Este compositor húngaro utilizo la escala mayor de do en orden ascendente: do-re-mi-fa-sol-la-si a lo largo de toda la pieza, sin alterar el orden de entrada de esas notas. No obstante la sonoridad resultante depende de la duración (ritmo) de cada sonido así como de la intensidad (volumen sonoro). De este modo va creando por adición una textura que logra un clímax (punto más importante), una llegada, y a partir de ahí vuelve a descender hasta el silencio final. Noten que no hay silencios.
Sequencia para voz femenina - Luciano Berio
Aquí hay una versión donde pueden encontrar un catálogo muy amplio de sonidos para hacer con la voz. Presten atención a las diferentes maneras de emitir, los sonido con espectro ruido, inarmónico y tónico que hay. Esta experimentación se puede ampliar hacia cualquier instrumento o elemento capaz de sonar. A continuación la secuencia para guitarra:
Por último les dejo esta obra de John Cage llamada 4'33'' a ver qué opinan!
Stravinsky (1882-1971) en la Consagración de la Primavera (1913) se aparta de la lógica constructiva de la tonalidad. La novedad es que se centra en el ritmo como elemento primordial de la obra, utilizando técnicas de discontinuidad, yuxtaposición (poner al lado dos cosas diferentes) y montaje, más propias del cine, para darle forma.
El uso de fragmentos de melodías folklóricas, de efectos percusivos de la orquesta, además del argumento mismo del ballet (un rito propio de una antigua tribu pagana) le han valido el calificativo de primitivista.
Para este compositor, "lo irregular es naturaleza, vida, abundancia".
La obra es atonal, ya que los acordes no son elegidos por una funcionalidad o direccionalidad sino por la superposición de voces independientes.
Arnold Schoenberg. Pierrot Lunaire.
Schoenberg (1874-1951) sintiéndose parte de la gran tradición musical alemana comprendió que el sistema tonal había llegado al punto de su desintegración definitiva, y a fines de la primera década de siglo XX decidió saltar al vacío abandonando el lenguaje romántico para lanzarse a la música atonal.
La clave de la atonalidad está en la emancipación de la disonancia y la abolición de la tónica. Lo pimero implica que una disonancia no tiene que ser resuelta (como había sido hasta ese momento) sino que tiene valor sonor por sí misma. Lo segundo implica una ausencia de jerarquía entre las diferentes notas: todas son importantes, no hay una sola fundamental, como ocurre en la música previa, y en la actual música popular.
Es posible trazar un paralelo entre el paso hacia la atonalidad de Schoenberg y el paso hacia la abstracción en la pintura expresionista de Kandinsky, donde los parámetros hasta entonces considerados secundarios en los campos de ambos artistas (color, intensidad, textura) pasan a ser protagonistas.
Pierrot Lunaire es un ciclo de 21 canciones sobre textos del poeta simbolista Albert Giraud. Fue estrenada en Berlín en 1912.
En cuanto a la voz se caracteriza por una técnica denominada Sprechstimme o sprechgesang (decir cantando). El ritmo es escrito con precisión pero la altura del sonido se interpreta con mayor libertad.
La atmósfera es nocturnal, grotesca: lo anormal es normal, el sueño se confunde con la realidad; predonminan las fantasías macabras de asesinato, blasfemia, muerte. Las historias no tienen una conexión entre sí; están asociadas como en un sueño.
Clavelito Blanco. Aca Seca Trío.
Escuchen este carnavalito. Tiene una particularidad: en el comienzo inicia a la manera de una fuga de la época barroca (1600-1750). Es un tipo de textura imitativa donde hay un fragmento melódico que va pasando por diferentes tonalidades. Sobre esa textura cantan el carnavalito.
Come Together. Un temazo de The Beatles hecho por un El club de tobi, un cuarteto de cuerdas (2 violines, 1 cello y 1 viola) con base de murga. Busquen porque este cuarteto de cuerdas hace música de rock.
¿Qué les parece?
Y para que no digan que la música clásica es aburrida: una versión muy particular de la Reina de la Noche, un personaje de Mozart. Es un aria muy conocida, pueden buscar las versiones bien cantadas en You tube. esta es la de una señora sobre la que pueden leer más aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Florence_Foster_Jenkins.
Chicos en el siguiente link van a encontrar una carpeta donde pueden bajar diferentes ejemplos musicales trabajados en clase así como todo tipo de archivos relacionados. Por ej. consignas de evaluación, de prácticos, etc.
La Compañía A Cuerda presenta la ópera cómica en un acto “Il Signor Bruschino” de Gioachino Rossini (1792-1868) en tres funciones que se realizarán los días 8, 10 y 16 de abril, en el Aula Magna de la FCEFyN (Vélez Sarsfield 299) con dirección musical de Germán González al frente de una orquesta clásica de 20 instrumentistas y dirección escénica de Fanny Pérez.
Entradas anticipadas $25. Se pueden conseguir en Disquería Scherzo 9 de Julio 40 Local 15.
“Il Signor Bruschino”es una ópera cómica de erróneas identidades e intrigas. La trama contempla a un muchacho y a su amada, quienes proyectan casarse a pesar de la eterna disputa de sus familias. Ella ha sido prometida por contrato a otro al que ni siquiera conoce. El enamorado se aprovecha de la situación y se hace pasar por el prometido, pero el engaño es descubierto cuando llega el novio oficial. Tras unos instantes caóticos y ante el asombro de todos, los verdaderos amantes consiguen su propósito.
Su acto único se desarrolla, en esta particular versión, en una sala de la casa del senador Gaudenzio, en Chicago, en la primera mitad del siglo pasado, cuando todavía regía la ley seca en Estados Unidos.
Como no todos tienen internet en su casa y además la conexión puede fallar les recomiendo que bajen los videos que usamos para que les queden en su PC y poder trabajar más tranquilos.
En esta página pueden acceder a un downloader sin tener que instalar ningún programa:
Les dejo aquí el trailer del documental El río suena (apuntes sobre el chamamé) para que puedan realizar el trabajo.
¡El miércoles 23 es la entrega del trabajo impreso!
Viernes y Sábado:Misa de Réquiem de G. Verdi. Aquí participo como miembro del Coro Polifónico de la Provincia. Es una obra increíble, con la orquesta sinfónica y solistas provenientes de Buenos Aires. 21.30 hs. Teatro del Libertador San Martín.
Domingo:Músicas del Mundo. Un espectaculo llevado en escena por la Banda Sinfónica de la Provincia. Muy interesante! Más información: http://teatrodellibertador.blogspot.com/
En esta entrada les comparto algunas páginas donde pueden enterarse con tiempo acerca de los eventos musicales en Córdoba. No olviden que deben asistir a 1 concierto por trimestre, pudiendo ser uno de música popular y dos de música clásica.
En Invitarte.com http://www.invitarte.com.ar/recitales.htm, tienen dividido por género a los que pueden acceder haciendo click al principio de la página. Tiene información de precios (muchos eventos son gratuitos), horarios, direcciones. Esta página es muy completa.
En Córdoba.net http://www.cordoba.net/agenda.asp pueden leer además notas de cada espectáculo. También pueden consultar la sección de espectáculos de los diarios más importantes de la ciudad: La Voz del Interior, La mañana de Córdoba, Cadena 3.
En http://teatrodellibertador.blogspot.com/ pueden acceder a la programación semanal del Teatro del Libertador San Martín. Hay espectáculos muy variados, de mucha calidad artística y bajos precios.
¡Ahora sí! ¡Ya no hay excusas, hay que ir a escuchar música! ¡Y hasta capaz que la pasan bien!
En este video pueden oír la versión de Canción para un niño en la calle (Letra: Armando Tejada Gómez y Música: Angel Ritro) cantada por Mercedes Sosa y René Pérez.
Los subtítulos y las imágenes ayudan a comprender mejor los detalles de la letra, y cómo la música profundiza aspectos del texto para darles mayor importancia.
Me parece interesante que vean el siguiente video, un backstage de la grabación. Por un lado muestra un poco más la cocina de un estudio de grabación, cómo se realizan las tomas de la voz, cantando encima de una base hecha previamente con los instrumentos. Por otro lado muestra la conciencia de ambos cantantes acerca del problema de la pobreza infantil.
